Tegenwoordig zijn artistieke creaties die met de hand gemaakt en versierd zijn echte schatten die de interesse wekken van verzamelaars en kenners over de hele wereld. Onder deze kunstwerken, even magnifiek als raadselachtig, bevinden zich de handgemaakte maskers van de Noorse kunstenaar Magnhild Kennedy, beter bekend onder het pseudoniem Damselfrau. Maar wat is er zo speciaal aan de handgemaakte maskers van Damselfrau en waarom zal het voor jou onmogelijk zijn om te zwichten voor deze dromerige en beslist opvallende creaties? Ontdek de antwoorden in de volgende paragrafen!
De artisanale maskers van Damselfrau: vol karakter en geschiedenis
"Yule" - zodra het masker af is, geeft Kennedy het een naam
Damselfrau, geboren in Noorwegen en werkzaam in Londen, is een autodidactische kunstenaar die haar eigen droomachtige universum creëert met materialen die ze vindt in tweedehandswinkels, op internet of op markten. Het is een beetje toevallig dat Magnhild Kennedy begon met het maken van handgemaakte maskers. Ze begon het eerst voor zichzelf en haar man te maken, daarna voor haar vrienden. Werkt op zichzelf, is uniek en belichaamt iets geheimzinnigs en zelfs occult, deze maskers zijn zowel opvallend als verontrustend. Tussen mode en hedendaagse kunst zijn de maskers van Damselfrau rijk aan details, in materialen zoals ingewikkelde parels en kant, en in levendige, levendige kleuren, die ze hele dagen doorbrengt met borduren.
Handgemaakte maskers verschenen in het decembernummer van "Vogue Portugal"
Magnhild Kennedy, oorspronkelijk afkomstig uit Trondheim, Noorwegen, verhuisde in 2007 naar Londen. Als kind van twee kunstenaars heeft ze nooit een formele opleiding genoten. In feite is zijn praktijk als kunstenaar ontstaan op de dansvloeren van Londense nachtclubs - een plek die iets minder conventioneel is. Toen ze met haar man naar clubs ging, begon ze haar maskers te maken. Het is interessant om te weten dat Kennedy op dat moment in een historische designerwinkel in Islington werkte. Het was van de kleren om haar heen dat ze inspiratie opdeed en zelfs haar kleren naaide achter de toonbank, die ze vervolgens naar clubs droeg. Zijn stijl - excentriek, opvallend en aantrekkelijk - wordt vandaag belichaamd in zijn ambachtelijke maskers, rijkelijk en kostbaar versierd.
De naam "Damselfrau" is in feite tegenstrijdig, terwijl "frau" een woord is dat wordt gebruikt voor gehuwde vrouwen, terwijl "jonkvrouw" zich vertaalt naar "meisje" of vrijgezel. Samen vormen de twee woorden het paradoxale en provocerende pseudoniem van de kunstenaar.
Mustang-Z
Het werk van Damselfrau vertegenwoordigt een fascinerend universum met heterogene inspiraties tussen beeldhouwkunst, kostuum en sieraden. De prachtige maskers van de kunstenaar zijn het onderwerp geweest van talrijke tentoonstellingen en samenwerkingen, zowel in de mode als voor videoclips. Kennedy maakte maskers voor artiesten als Mø en Beyoncé en werkte samen met Alister Mackie en Louis Vuitton. Kennedy's handgemaakte maskers verbergen het gezicht terwijl ze de aandacht trekken en geven het gezicht van de drager een prachtige nieuwe vorm. Deze fascinerende werken, boordevol karakter, suggereren niet alleen individuele gepersonaliseerde ontwerpen, maar ook complete verhalen en verhalen.
Het gouden masker van Damselfrau is te zien aan het begin van de videoclip voor Mø's nummer "Kamikaze"
Hieronder lees je een kort interview met de kunstenaar. Ze vertelt over haar achtergrond en ervaring met het maken van maskers, de beste plekken in Londen om nieuwe materialen te vinden en haar toekomstige artistieke inspanningen.
Interviewer: U komt uit een bijzonder artistieke familie. Wat was je persoonlijke reis als kunstenaar? Herinner je je de eerste keer dat je tegen jezelf zei: "Ik ga een masker maken"? Hoe is het gebeurd ?
Magnhild Kennedy: Het gebeurde vrij laat. Ik heb altijd verschillende objecten gemaakt, maar niets goeds. Ik wist al sinds ik een tiener was, ik wist dat ik ooit in Londen zou zijn, maar het gebeurde pas toen ik rond de twintig was. Ik heb geen idee hoe maskers het middelpunt van mijn werk werden, ik ben niet bepaald geïnteresseerd in maskers in het algemeen. Ik werkte in een vintage designwinkel toen ik hierheen verhuisde. Door naar de oude kleren, hun details en versieringen te kunnen kijken, kreeg ik enig inzicht in het maken. Ik bezocht elk weekend de rommelmarkt en bracht allerlei materialen mee naar huis.
Ik moest iets met al deze materialen doen. Het begon met het maken van maskers voor een feestje en vanaf daar ging het allemaal langzaam en organisch. Vijf jaar geleden opende mijn man Rober de Dalston Pier studio. Ik heb een goede workshop gekregen en vond het tijd om dingen serieus te nemen.
Viir
Interviewer: Wat is de vreemdste plek waar je ooit materiaal voor een masker hebt gevonden? En als je aan een nieuw stuk werkt, heb je dan een favoriete plek in Londen om inspiratie op te doen?
MK: Ik vind overal dingen. Ik heb zelfs fruitfilets in de bakken opgehaald. Op een kerst in Parijs hebben we de bomen op de Champs-Élysées versierd met plastic kristallen. De rode wijnen waren gevallen en daarom vertrappeld over de kasseien, en ik krabde er zakken vol mee. Ik raapte ook gouden confetti van de vloer tijdens de wedstrijd “Alternative Miss World”. Mijn vrienden brengen me ook spullen van hun reizen. Een vriend bracht me een Noorse haarkroon uit 1700. Een Japanse vriend gaf me een stuk oud geishahaar dat ik in een masker haakte. Oude theedoeken. Ik zal alles gebruiken als er persoonlijkheid is.
Utaan
Interviewer: Hoe lang duurt het gewoonlijk om een masker te maken en hoe lang heb je aan een enkel stuk gewerkt?
MK: Het kan een dag of een eeuwigheid duren. Op mijn planken staan onafgemaakte maskers maandenlang… zelfs jaren te wachten op "iets". Ik moet gewoon wachten op het perfecte moment.
Percifor
Interviewer: Ik weet dat u oorspronkelijk maskers maakte voor uitgaan in Londen. Hoe heeft het maken van maskers voor een clubomgeving en voor de clubcultuur in het algemeen uw werk beïnvloed? Draag je nog steeds je maskers in nachtclubs?
MK: Het is lang geleden dat ik voor het laatst naar een nachtclub ging. Ik zou een masker voor Halloween kunnen maken als ik naar een feest ga. Wat betreft de clubcultuur: "iets uit niets maken" was inspirerend. Sommige mensen kunnen echte kunstwerken maken van eierdozen, plakband en verf, weet je? Er is geen hiërarchie tussen de materialen. Dit is het belangrijkste dat ik heb geleerd en dat ik in mijn werk heb meegenomen.
Pissen
Interviewer: Hoe voel je je persoonlijk wanneer je een van je maskers draagt en wat hoop je dat deze ervaring zal zijn voor de kijker?
MK: Ik draag de maskers niet als ze klaar zijn. Ik doe mijn best om niet te veel beslissingen te nemen over de maskers. Mensen zien wat ze zien. Dat zijn mijn zaken niet.
Tanssi
Interviewer: U praat vaak over uw maskers en hun unieke karakter en leven. Hoeveel van jezelf zie je in elk masker dat je maakt, of zie je het vanaf het begin altijd als een aparte entiteit? In welk stadium van het proces begint het karakter van een masker zich te openbaren en hoe ziet dat moment eruit?
MK: Ik zie het als een aparte entiteit, ik denk … Het is een soort meditatieve staat. Ik ben altijd verbaasd over de resultaten en hoe ik iets heb gemaakt. Meestal verandert het personage onderweg meerdere keren. Ik maak onderweg maar heel weinig bewuste keuzes, althans dat is de indruk die het wekt. Ik probeer zo min mogelijk na te denken en instinctief te gaan. Zonder al te veel na te denken.
Sabir
Interviewer: Werk je aan iets dat je met ons wilt delen?
MK: Ja! Ik ben erg opgewonden. Ik ben uitgenodigd om in september een tentoonstelling te maken in het Nationaal Museum voor Decoratieve Kunsten in Trondheim, Noorwegen. Dit is de eerste keer dat ik mijn maskers in Noorwegen ga exposeren, dus het is iets heel groots voor mij. Ik ging naar dit museum toen ik klein was, en voor mij is dit gebouw heel bijzonder. Ik werk ook aan een interessant project met Queen Mary University en ontwerper Rachel Freire, dat van plan is om technisch textiel en bewegingssensoren in mijn maskers op te nemen. Het is een nieuwe wereld voor mij - erg cool.
Interviewer: Heeft u persoonlijke slogans of woorden van wijsheid die u in het leven probeert te volgen?
MK: “Lopen, niet rennen”, zoals mijn vader altijd zegt.
